Цветы не думают о людях, но люди грезят о цветах: растения в истории живописи
Первая капель, первые дни робкой весны. Среди суровых снегов зеленеют островки земли, заново родившейся после долгой зимы, а в них тихонько качают желтыми чашечками первоцветы.
Наступит май. Воздух наполняется ароматами зацветшей черемухи и вишни, белоснежных яблонь и пышных кустов сирени. Вот-вот придет лето: у лесных рек распускаются дикие желтые ирисы, покрываются поля звонкими ромашками, васильками. Даже осень дарит нам свой букет: охапки малиновых астр, шапки мокрых от дождей гортензий.
Почти круглый год человек восхищается тем буйством красок, форм, запахов, которые природа соединяет в цветах. Неудивительно, что начиная с древних времен люди воспевают их в музыке, литературе. Конечно, особое место занимают цветы в изобразительном искусстве: они не просто украшают полотно, но в то же время символизируют определенные чувства, мысли.
Аллегоричность на картинах цветы приобрели еще в средневековье, в строгой религиозной живописи. Например, ни одно изображение библейской сцены Благовещения невозможно было представить на холсте без белой лилии, означавшей невинность, чистоту Девы Марии.
Дж. Беллини. Благовещение, фрагмент.
В начале XVII века развивается аллегорический натюрморт, каждая деталь которого несет в себе определенное послание зрителю, и, несомненно, значительную роль играют цветы. Несмотря на то, что живопись постепенно становится светской, некоторые растения сохраняют религиозный смысл. Так, колос в композиции символизирует хлеб Причастия и Воскресение - возрождение человека после погребения в землю, подобно посеянному зерну.
Ян Давидс де Хем. Натюрморт с устрицами
Напоминая о вечной загробной жизни, художники не забывали и о скоротечности земной: цветком смерти являлся мак. Возможно, такие ассоциации с растением были из-за его применения в качестве снотворного, а может, причиной тому стал багровый цвет лепестков. Например, голландцы и бельгийцы верили, что гулять по маковым лугам опасно - хищные цветы могут высосать кровь.
Корнелис де Хем. Букет цветов в стеклянной вазе
А на этой картине голландского художника Корнелиса де Хема в одном букете со смертью и Воскресением переплетены белая гвоздика, заключающая в своих лепестках чистые и ясные христианские помыслы, и полевой вьюнок - смирение. В нижней части композиции отдельно от остальных цветов склоняется красная гвоздика - символ любви и страдания, который как будто противопоставлен покорности, царящей в натюрморте.
В XIX веке язык цветов сходит с картин в повседневную жизнь - цветы, бережно вложенные в тайные послания, выражают чувства влюбленных без лишних слов. Издаются целые словари этого языка, который получает название Селам: василек в письме - боязнь своих чувств, а душистый горошек - надежда на скорую встречу. В цветочной живописи тоже происходят перемены: все чаще растения передают скрытый смысл не только с изображений библейских сцен и букетов в вазах, но и с портретов.
Например, на знаменитом полотне Джона Эверетта Милле «Офелия», где запечатлена одна из самых поэтичных смертей в английской литературе, каждый цветок не случаен ни в тексте пьесы, ни на картине. Лютики, выпавшие из венков - неблагодарность, крапива - боль, белые маргаритки - невинность. Увядшие фиалки на шее девушки символизируют верность, а адонис, алеющий у руки несчастной утопленницы, означает скорбь, горе.
Джон Эверетт Милле. Офелия
В современном изобразительном искусстве аллегоричность цветов постепенно утрачивается, но неизменной остается их красота. Живописцы продолжают показывать внимательному зрителю нежность и волшебство флоры, передавая нам то тайное послание, которое способно разгадать лишь сердце.
Автор: Ксения Барулина