Стиль зародился во Франции в начале ХХ века. С французского фовизм переводят как «дикий». Данное определение связано с хаотичной техникой использования цветовой палитры. Как художественное направление, фовизм просуществовал недолго. Наиболее яркий период рассвета и становления стиля приходится на 1905 – 1907 годы.
Официально работы фовистов были представлены публике осенью 1905 года в Париже во время салонной выставки. Живопись творческих новаторов получила свое определение из уст критика Луи Вокселя. Глядя на совершенно дикое сочетание цветов на картинах Анри Матисса и Андре Дерена, он предположил, что полотна написаны дикими зверями, обладают невероятно живым и сильным характером и звериным обаянием. На удивление, такое определение (от фр. «fauve» - дикий) понравилось художникам и вскоре прочно закрепилось за стилем их живописи.
Характерные черты, объединяющие картины фовистов, заключаются в следующем:
Главенство цвета над сюжетом и формой объекта;
Нереальное сочетание различных оттенков цветовой палитры;
Отрицание объема и классических приемов живописи в пользу плоских и неординарных изображений;
Активное использование несочетаемых пятен красок на холсте.
Искусство фовистов развивалось стремительно после Парижской выставки. Все больше молодых художников приобщалось к уже известным представителям стиля Матиссу, Дерену, де Вламинку. Фовизм вышел за пределы Франции, и нашел отклик в странах Европы, а также в России.
Известный русский меценат и ценитель высоких искусств Сергей Щукин заказал у Анри Матисса две крупных работы: «Танец» и «Музыку». Они стали известны и узнаваемы по всему миру благодаря сильным мазкам, индивидуальности, своеобразному изображению действительности. Отличительной особенностью работ стало отсутствие фона с прорисованными деталями, перспективой, тенями. Ничего этого не было. Первостепенные объекты картины изображены на голом фоне, благодаря чему играют главную роль.
Фовисты, находясь в постоянном поиске новых форм и методов, со временем отошли от главных принципов направления. Каждый из них нашел свой путь. Абстрактный экспрессионизм, кубизм, орфизм и другие авангардные стили получили свое развитие благодаря экспериментам фовистов.
Современные художники, создающие картины в стиле фовизм, используют различные жанры:
портретную и пейзажную живопись;
пишут марины;
изображают интерьерные виды.
В их работах по-прежнему, ведущую роль занимает цвет. Он является основным инструментом мастера, с помощью которого он выражает свое отношение к действительности, описывает настроение. Купить яркую и экстраординарную работу в стиле фовизм можно на сайте онлайн-галерии, выбрав понравившуюся в виртуальном каталоге.
