Увидеть объемный многомерный объект глазами художника-кубиста – значит разложить его на отдельные элементы. Затем нужно представить каждый самостоятельный элемент и снова собрать в целое на холсте, чтобы получить двухмерное изображение. Кубизм – это не только сочетание различных геометрических фигур. Это видение объекта картины одновременно с нескольких сторон, с намеренным выделением тех его свойств, которые не заметны при восприятии только лицевой (привычно видимой) стороны.
Как художественный стиль с ярко выраженными, хорошо узнаваемыми чертами, кубизм обозначился в 1907 году. Именно в это время Пабло Пикассо представляет публике свою работу «Авиньонские девицы», состоящую из ромбов, кубов, их разнообразных сочетаний. Оценивая творчество экстравагантного художника, некий критик написал, что это не искусство, а кубические нелепицы (фр. bizarreries cubiques). Так название закрепилось, дав имя новому течению в живописи.
По словам Пикассо, его вдохновили картины Сезанна. Хотя написаны они были значительно ранее, но в них прослеживаются авангардистские черты. При этом Поля Сезанна можно смело называть праотцом, открывшим новое направление. Еще одним основоположником кубизма искусствоведы считают Жоржа Брака. Он писал картины в стиле фовизм, но после знакомства с Пикассо активно присоединился к обсуждению, выставочной деятельности, пропаганде кубизма.
Родиной стиля считают Францию, но география его распространения очень велика. Представители течения творили в странах Европы, Америки, а также в России. Миру известны имена Хуана Гриса, Фернана Леже, Франсиса Пикабиа, Робера Делоне.
Российские художники оценили живопись Пикассо и его последователей благодаря стараниям коллекционера Сергея Щукина, который представил в Москве новые неординарные полотна. Впечатления от выставки работ кубистов наложились на итальянский футуризм, в котором творили многие члены художественного объединения «Бубновый валет». Так в России возникает новое ответвление – кубофутуризм. Оно прослеживается в работах Казимира Малевича, Александра Куприна, Владимира Татлина.
Наследуя манеру мастеров ХХ века, современные художники пишут картины в стиле кубизма, ориентируясь на следующие черты:
коллажирование, использование аппликаций, газетных вырезок в процессе создания картин;
использование необычных ракурсов и перспективы при написании полотен;
отказ от академической манеры письма в пользу модернистской;
раскладывание объекта на части с последующим изображение разных ракурсов отдельных частей;
прием размытого фона и ярких осколков геометрических фигур на переднем плане;
применение ярких красок, смелых мазков, примитивизма при создании работ.
В первой онлайн-галерее представлены работы в стиле кубизм современных художников, а также копии творений известных мастеров. Вы можете купить понравившуюся картину, заключив сделку непосредственно с мастером, используя проверенный механизм безопасной покупки. Также вы можете посмотреть работы в других современных стилях живописи: сюрреализм, модерн, импрессионизм, абстракционизм. Выбирайте с удовольствием!
