Денис Дюднев

Отзывы

Об авторе

Современный скульптор создающий работы из керамики в авторской манере. Родился в 1980 г. в России. Учился в художественной школе, после, окончил художественное училище, отделение художественной керамики, мастерская Ю.Б. Маркуля. Начал активную выставочную деятельность в музеях и галереях Иваново и Москвы, работы удостаиваются наград и начинают приобретаться российскими и иностранными коллекционерами. В это время моим отцом и мной была создана мастерская художественной керамики в городе Иваново "Гончарная слобода", которая работает там и сейчас. В 2004 г. поступил в Российский государственный гуманитарный университет в Москве. После окончания университета в 2009 г. по рекомендации академика О.И. Койфмана и по приглашению ректора, там, при моем участии была создана лаборатория художественной керамики, где проводились курсы дополнительного образования для студентов, а также разработка и создание корпоративных сувениров и подарков. Мне интересны поиски в на грани конструктивизма и абстракции, создавать фигуративный образ абстрактными средствами. Веду активную творческую и выставочную, а также преподавательскую деятельность. Курс теоретических и практических занятий по композиции, пластическому моделированию в нескольких университетах. В настоящее время живу и работаю в Москве, провожу мастер-классы и создаю скульптуры у себя в мастерской.
История скульптуры в керамике имеет давние традиции, но при внимательном изучении опыта поколений обнаруживаются белые пятна и ограниченность восприятия керамики в основном как прикладного вида творчества, связанного в первую очередь с гончарным кругом. Но никакой опыт не должен становиться догмой и мешать развитию, следую этой мысли в своих работах я пытаюсь найти достойное место скульптуре в керамике, ориентируясь на революционный авангард 20-х годов, связанный в том числе и с русской иконой, а также на конструктивизм в скульптурах Наума Габо или абстрактную ассоциативность Ханса Арпа и Хелейн Блюменфельд. Скульптура- рассказ содержания языком формы которая имеет четкие, осязаемые границы и избавлена от иллюзорности изображения, свойственного живописи или графике, поэтому нужно быть особенно точным в настройке каждой формы постепенно приручая ее, но это правило несколько меняется, поскольку пространство между объемами в моих скульптурах важнее самих объемов, не пространство является границей объёма, а объём становится границей пространства. Я развиваю направление керамической скульптуры имеющую в основе синтез формы и цвета, часто балансируя на грани абстракции, но все же оставаясь в фигуративном пространстве, постепенно освобождаясь от несвойственной для скульптуры модерна повествовательности-внешним проявлениям вещи, приоритет отдается композиции пространства, линии, движению, декоративному цветовому решению. Как сказал Михаил Чехов: "Всякое искусство стремится стать музыкой." Абстракция –это мелодия без слов, но наполненная ассоциациями. Это отсылает к целям иконописцев при написании икон. Зачем удваивать реальность, когда есть потребность оторваться от нее? Уплощенность пространства в некоторых работах уводит от реальности, пространство становится плотным и густым, созвучным времени. Сам изображаемый объект, существует вне времени, но осмысляется по-новому. Аскетизм изобразительных приемов, позволяет добиваться максимальной выразительности минимальными средствами. Технология в керамике первична, но именно она придает самобытность пластике и оригинальность стилистическому решению. Профессионал обязан владеть всеми основными техниками в керамике, потому-что каждая из них раскрывает материал по разному. Комок глины, раскатанный в пласт, из которого извлечена выкройка для формы, в свернутом виде представляют собой пустотелый объем. Форма из пласта упруга и лаконична, а ее лини чисты и честны. Сам пласт в моих работах часто имеет значительную толщину, что придает монументальность и декоративность. После того как работа проходит обжиг, она преображается и не только по цвету, пластика утверждается в своей законченности и совершенстве.