Картины в стиле Авангардизм

Выступления авангардистов часто носили характер публичного скандального перформанса: художники сознательно провоцировали обывателей причудливо раскрашенными лицами или намеренно эпатажным поведением. Русский авангардист Александр Круглов, говоря о целях актуального искусства, писал, что «авангард – искусство, основанное на подспудной идее, что будущее не вырастает из настоящего, а уничтожает его».
Все фильтры

Страна

Город

Пропорции

Страна

Город

Пропорции

Все фильтры
Сортировать по:
Живопись, Авангардизм - Восточный Дракон
Восточный Дракон
Смешанная техника
75 000
i
Живопись, Авангардизм - память
память
Смешанная техника
60 000
i

Авангард: передовые художественные направления начала ХХ века

Понятие «авангард» использовали французские военные для обозначения отряда, идущего впереди, находящегося на острие атаки. Изначально оно не имело отношения к искусству, но очень точно описывало настроение прогрессивных деятелей начала ХХ века. Позднее термин прочно закрепился в истории искусств, как художественное течение 1907 – 1914 годов, объединяющее в себе новые направления:

Художники, выступающие с новыми идеями, творческими техниками, передовым пониманием живописи, считаются авангардистами. Их работы отличаются друг от друга, в них нет общих черт и философии. Единственное, что объединяет их – это многогранное новаторство, использование нестандартных методов рисования, желание шокировать публику своим видением мира.

Основы стилистики авангардизма

Живопись авангардистов, рожденная в переломный момент истории, несет в себе отпечаток излома: критического взгляда на традиции, сомнения в правильности решений, принимаемых большинством. Именно поэтому авангардисты отказываются от традиционных приемов академической живописи. Они трактуют самого художника в процессе создания работы не творцом, а объектом искусства. Важным выступает не конечный результат – картина, а процесс ее создания.

Авангард не приемлет общих черт. Стиль можно охарактеризовать принципами, которые использовали мастера:

  • проведение творческого эксперимента с целью эпатирования общественности;
  • использование искусства с позиции пафоса и революционного самовыражения;
  • изображение в картинах новых веяний, взглядов, звуков, сновидений – всего, только не реальной действительности;
  • создание новых приемов, использование нестандартных материалов при создании картин;
  • придание нетривиального смысла законченной работе.

Авангардисты остро реагировали на предвестники и события Первой мировой войны, черпая вдохновение в радикальных настроениях обывателей.

Известные авангардисты

Рассматривая картины в стиле авангард, нельзя пользоваться буквальным восприятием. Их отличает внутренний протест художника, использование красок в качестве инструмента, отражающего реакцию на окружающую действительность. Авангардные произведения искусства могут показаться бессмысленными и поверхностными, если не проникнуть в их философскую сущность. К примеру, клякса, поставленная на холсте Франсисом Пикабиа, была преподнесена как «Святая дева». Зрителю необходимо было самостоятельно рассмотреть в непонятном пятне высокую духовность. Известный «Черный квадрат», представленный на выставке Казимиром Малевичем, шокировал простотой и наглостью автора. Однако, работа наполнена глубоким смыслом, скрытым за несовершенством геометрии и цвета.

Современный авангардизм в живописи

Современные мастера авангардной живописи черпают вдохновение в различных темах:

  • быт обычных людей;
  • совершенство технического прогресса;
  • динамическое проявление действительности, восхваление скорости и движения;
  • примитивное изображение природы, человеческого тела и облика.

Оценить и понять мгновенно картину невозможно. Ее необходимо рассматривать под разным углом, при дневном, искусственном освещении, в кругу друзей и оппонентов. Каждый раз она будет представляться в новом свете. Купить картину в стиле авангардизм можно по указанной в каталоге стоимости. Смелые в своей простоте и трогательные в проявлении глубокой сути авангардные работы не только украшают интерьер, они становятся его неотъемлемой частью и предметом долгих творческих дискуссий.

Наверх